所以说版画和中国画是有天然渊源的，我觉得那个组合是很自然。很能够组合的。我自己觉得我很想学点版画，所以说徐希这样一种样式非常自然，非常好，没有必要给他说三道四。那一年在香港有个媒体，因为他的画经过了一场不大不小的辩论，有成为了当时的焦点。其实那种辩论，正好推动了中国画生存发展非常有益处的。徐希的画出来的很早，他的画的反响也很大。而引起的以后对中国画的改革的发展是绝对有深远影响的。我们细细的分析就可以看的出来。我觉得徐希的展览我很高兴，徐希的画看起来很纯真，这个画面很干净。里面的感想很干净。他离开了中国那么多年，有好也有坏，坏的他没有赶上商业大潮，赚钱赚少了，好的就是他没有沾染艺坛上很多脏的东西。他回来以后他几乎不会社交了，我发现他仍然活在60年代一样，这样的人现在已经很少了，但是这个世界需要这样纯粹的人才好。
　　邵大箴：寞性情、真风格，实际上刚才刘国辉联系他的为人，他的固执。我也感觉到，但是固执和谦虚结合在一起，真是他个人的特点。几十年来如一日，有这样的追求。当时他出来的时候，并不是没有纷纷地议论，说他是版画的国画。说老实话，刚才讲国辉讲的版画，实际上徐希没有版画的造型，没有版画的那种艺术的技巧，他今天这个水平类似另外一个样子，所以他从徐希的为人，他的经历，谈他的艺术成就，对我们有很多启发。张广：因为我刚才听到理论家的总结，我认为都是比我理论性强，我就说一点感觉吧。如果说交往，有40多年吧，将近半个世纪，就是从大学毕业到现在40多年了。我们俩的桌子，办公的时候桌子对桌子，从编辑室到创作室。编辑室有几年，然后创作室十年，然后他出国。出国回来又继续交往。出国之间也有联系，就是这样一个关系。相处的很融洽。风风雨雨也遭了不少难，大家都是相互鼓舞走过来了。徐希的成就很大，我认为他的主要的我没有什么理论可说，但是我认为他的成就就在于他创造了一个他的艺术世界，刚才陈履生说他很独立的，他很有自己的见解，他很谦虚，但是他很有自己的一些想法，他从来也不是要反驳别人，但是他自己把握的非常好，所以他的画和别人完全不一样。从传统的角度来看，好像不像我们学传统的那样构线，也不像西画的色彩和光。但是他是吸收了很多西洋画的东西，比如说版画、水彩。但是对中国画的水墨，我认为他是下了很大的工夫，抓住了宣纸和水墨，就是水墨在选址上造成的一种效果，他做了充分的可以说是几十年的研究。所以他的画给人感觉挂在这儿，就像好多先生发言时候的感受，就是湿淋淋的，像刚下过雨一样，在中国的传统画上达不到的。只有他的画感觉到，一般干了以后都感觉到水分不够了，所以他的画可以达到这样的效果，不管是大画还是小画，我认为尤其是大画更难，做到水墨淋漓，到最后画完以后这个画面水墨淋漓，这是很难很难的，我认为这是他的突破，是发挥到极致了，所以我说他是创造了自己的一个艺术世界。他在自己的范围之内，他形成了自己的独特的和别人完全不一样的一种风格。这种风格不用用显微镜看，也不用去找，也不用去放大镜去看，你远看一看就知道徐希的画，在我们画画人的眼里是非常羡慕、也是非常不容易的。因为它很独特。我们画画的人都知道，一辈子要追求自己的艺术个性。但是往往受到各种限制，就是达不到。或者说不够。所以徐希这一点，我当时就感觉到他很早，在70年代末他的画已经有雏形了，他最早出了一本叫山河颂，给我印象很深，画的都是表现各种山水，都有内容的，有矿区、有大案。也有工业的、也有煤矿。现在翻都觉得很有生命力。他画的绝不次于现在人画的山水。我认为还是艺术性很强。他现在的画我认为更进步了，更加强了他的那些优势。