我先说一下我的一个感受，因为我一早来了我大概看了一下作品，这些作品对我来说是非常熟悉的一种风格，熟悉的一种语言，就好像我熟悉徐希这个人一样。因为在座的至少有四位是我们人民美术出版社的同事，张广、刘龙庭，但是我们都在人美社共事，因为我是85年到人美，就在创作室经常去看他们画画、聊天，包括像徐希先生去美国之后，回来之后我们也时常有联系，经常也会通过电话，他的凤凰城我也去过。但是我今天特别看了一下李绪萱先生，更使我加强了一个认识，感觉进到这个展厅，回到了80年代到90年代。因为80年代。李绪萱先生在人民日报工作的时候呢，捧出了一批画家，这些画家都卓有成就，现在在我们画坛上都是非常有名的画家。也反映出这个媒体与20世纪中后期一个美术发展的特别的关系问题。
　　为什么我说看到这些画之后，我就感觉是好像回到了过去的岁月，因为确实徐希先生从80年代开始，他就给我们展现了他被某一位西方批评家称为神秘的方笔触的语言风格，范先生说的，他致力于推广水墨画在海外的传播作出了卓越的贡献。前不久我看到六卷本的自选集，我也大为震撼。震撼的是他有很多新的内容，不为人所知。因为我所知道的徐希先生比较低调，在我们当下画坛中已经是没有极致、没有底线的情况下，他一直像个隐士一样隐居在城市之中，当然他的作品也不断的出现，大家所获得的认识可能是基于过去以往的经验，像这次六卷本中展现的优秀作品我也没有见过，包括他的汉碑的我也没有见过。我们印象中的徐希并没有停止他艺术创作的角度，当然我们从一个历史的角度来考察徐希对于20世纪后期，中国水墨画发展的贡献，他以一己之力，一种个人的风格独立于水墨画坛上，以学版画出身的徐希，在人美创作室，置身于从中央美术学院毕业的张广先生，包括一批其他的水墨出身的画家在一起的时候，我可以这么说，徐希的谦虚可能是当代很多画家中少有的。他非常有个性致力于自己的追求，但是他又不放弃自己学习他人的机会。可以说这是一个特别的创作群体。在这样的创作群体中他们互相去影响，还有一位画坛奇葩石虎先生，当时人美创作室是北京画坛中一支特别的力量，当然再远了追溯，我们可以追溯他70年代他所画的一组组画，大案兴貌，可以作为他们之间的一个合作的起点，为改革开放以后，徐希走向一种独立自我风格的形成，有着前后连续的学术关系。因此我们今天完整地看到他各个时期的作品，当时自选集的六卷是展览中的一个重要的补充。徐希的丰富性、多样性，打消了我们过去已有观念中的神秘的方笔触，把新的方法新的形式融汇其中，把各种的艺术语·言，贯穿到他的新的探索中，不管是他笔下的江南，还是画高原，近年来画凤凰古城，还有画其他的地方。可以说他的方笔触和方构图，从20世纪80年代开始，就为画坛、为国际艺评家们所关注，因为确实他在吸收西画方面，特别是版画构成方面，以及黑白厌的关系方面，他把中国传统关系的技法、笔墨的经验结合其中，创造了一种新的图式，虽然影响力可能不及他所触的20世纪90年代以后，回归人文传统的主流的样式，我一直认为徐希的价值和贡献在于他的独立性，他的独立性和其他人没有粘连，几乎是不发生任何关系。但是他的图式又具有深广的影响。当然，我们也看到他从90年代后期到2000年之间的静物的花卉，以及包括一些其他材质的运用方面所创作的新的作品，都使我们看到了一个丰富多样变化的徐希，对一个当代画坛中的正确认识非常的重要。因为往往很多艺术家，给予外人的往往是一面，而不知道丰富的多样性。包括像齐白石、徐悲鸿，包括像张广先生他画牛，不知道他其他方面的成就，作为蒋大和先生的高卒，当我们看到齐白石的和徐悲鸿的画的时候，只是想到某一个点，但是对这个画家的整体不了解，就像我们最近的黄永玉画展一样，人们忽视了他画荷花和其他的题材的多样性，艺术家表现的多样性，我想对于一个成熟的艺术家是非常之重要，因此徐希这次展览中给我们呈现的作品，我想对于我们重新认识徐希，对于我们重新认识徐希在20世纪80年代以来中国水墨画发展史上的地位，以及对当下的影响和作用，有重要的作用，也有重要的意义。我想我就简单讲这些。
　　邵大箴：我觉得他讲的独立性，实际上徐希在最近20年以来，他在中国画，他并不是纯粹的水墨画，他在中国画这个领域里面，他走的道路是很独立的，就是刚才陈履生讲的，20世纪90年代以来，中国画的走向是什么呢，是走向传统，是正确的道路之一，但是中国画要拓展，是要走拓展的道路，他是把传统的东西和西方他自己对版画的经验，和对西画的一些新的观念和技巧结合起来走的独立的道路，还有他的艺术语言的多样性、丰富性，这也是刚才跟范迪安馆长讲的内容都是一致的一个评价。