第三句话叫材料的实验性。材料的实验性，就体现在他的很多的小画上面。特别是有一段时间去他家里，大画他画了大概两年多、三年，画完了，他说我的任务已经完成了，他说开始我要做点实验，买了一堆这种大概这么大尺寸的壁纸、墙纸，每一个墙纸都不一样，每一个墙纸的肌理不一样，下面的颜色不一样，里面的材料可能也不太一样，就意味着他每一张画都要用不同的方式，不同的材质，反正每天就弄着弄着，然后出了一百多张，这个过程中，对于材料的实验性的运用，有时候画的时候是水墨和和胶在一块就糊弄糊弄在一块，又有沉淀、又有水墨淋漓的效果，还有油画的厚重，这些东西是不拘一格，而且我觉得他对于材料的知识和运用，我觉得是一直不断在学习的。有一次我带了一个广州美院的画家，基础部的主任，也是在创作上比较喜欢用材料的，去他家看他的画，然后他们两个人就交流起来了。因为那个画家也愿意画油画的，也有大量的材料的实验的这种东西，所以就交流起来了，你给我写一下你用的什么东西，他会把他写在自己的本子上，他去找这个油，他去找这个媒介剂，实际上在他的小幅的作品当中，有很多综合材料的东西都是实验性的，而这个实验性恰好使得他的每一件作品都有不同的面貌，特别是小的东西里面有不同的面貌。这是说的第三句话。第四句话，我要讲的就是最根本的就是精神的一致性。
　　我刚才前面讲的叫题材的多样性、语言的丰富性、材料的实验性、最后是精神的一致性。不管怎么变，基于中国传统的版画和水墨的这种精神性是一以贯之的，是贯穿在整个创作过程当中，这体现在画面处理上的平面性和对于结构的认识。当然这里面我刚才讲到，还有西方的影子，就是对于光和色的运用。我跟他交流过，他跟我一样特别喜欢伯纳尔的作品，那其实有些作品当中我们就可以看到伯纳尔的影子在他的作品当中被翻译过来的在里面。但是不管是如何去变，中国的精神，为什么他在西方的、在美国的艺术圈里，不管他怎么变，都认为他是一个中国艺术家，因为他的中国面貌存在，这种中国面貌是非常明显的，而且这种中国面貌是一种非常积极向上的面貌，而不是像我们从90年代以来的很多水墨或者实验性的作品，它是那种比较阴郁、或者比较带有一种病态的那样的一种所谓的中国面貌。
　　所以我觉得精神的一致性在这里面我觉得可能是一个根本，这是我用四句话来概括，那么我还要再讲一点，在水墨画而言，徐老师的作品是以水墨为主的，很多人关于他是不是一个水墨画家有争论。那在我看来，从水墨画的角度来说，徐希老师的创作，几十年来的创作，特别是到了美国以后的创作，以及最近几年的实验，我认为他事实上在给中国水墨画探索一种新的可能性，就是实际上是探索中国水墨画，我们都在说中国水墨画何处去，尤其最近这一段时间各个方面都关注水量，包括市场也关注水墨，各个博物馆也关注水墨，那么我们经常会讨论比如说所谓的实验水墨，当代水墨，用这样的一个词来讨论，那实际上都是希望给中国传统的水墨画找到一条出路，找到一条跟当代结合的这样一条出路，那我想这种实践其实兢兢业业去做这种事情的人就在我们身边，徐老师就是其中一个，他20多年来，从80年代开始到90年代，去美国，一直在做这样的工作，如何让中国的水墨画进入到当代的这样的一个语境当中来，我觉得这个是给水墨的一种可能性，所以我们其实没有必要争论水墨画，或者徐老师的作品是不是水墨画的问题，其实这个不是问题。