第二，我特别佩服徐老师的是他的智慧，所谓的智慧就是他能把书本上学到的东西变成现实，把他所想的东西能够画出来。
　　还有，他这一生当中走过来的，在很多抉择的时候他都有一个正确的思维。就是选择一个很正确的路，他几乎没有走什么弯路。
　　打一个比方，徐老师在喧哗的我们当今的这个社会当中，他心无旁鹜，选择了一个深水径流的这么一个创作的道路，其实徐老师他也有他的盲点。他对这种现代科技，或者他的穿着、生活上面他可以说是零，但是他这是选择出来的，也许跟他前面的经历有关，所以他在做很多事情的时候，他是有选择的。
　　就像到纽约的时候，他很坚定的觉得自己有两样事情不能做，一个是学外语、还有学开车。但是这两个事情一点没有妨碍他在国外吸取博物馆的养料，或者他的生活品质。我印象最深的是他尽管不懂外语，24个字母他可能都记不全。往往我到他家附近的时候，他指挥我怎么开车。前不久，他刚刚到纽约的时候，我们从新泽西回家聊天的时候，我就开错路了，徐老师告诉我，我们可能走错方向了，可能这个数字越来越大了，他凭着一点点的字母，他也一样的能够很好生活，一点不影响他的生活品质。而他在纽约，或者看到博物馆和他所逛的书店，我想是很多艺术家所不能达到的。
　　那么还有一点，就是徐老师选择在生活当中他特别的简朴和简单，他全身心地投入到自己的艺术上面。在纽约我去拜访他的时候，聊一天都没有一个电话。当徐老师回到北京的时候，几次去他的画室，聊上几个小时也没有一个电话，就是徐老师的这种生活，他拒绝很多的这种诱惑，或者他拒绝很多的应酬、或者会议，他不是说对每个人、对每件事有意见，而是他真正有一个目标，他这个人生当中，他有一个计划要去完成。所以我称徐老师我叫老师，我真正的觉得我是学生，我在他身上学到的比任何的老师都要多。再有，我们还是好友。我还是徐老师的藏家。我们这些人见证了徐老师的展览，同时觉得徐老师的这种成就感染着我们，作为藏家来讲，我觉得是一种成就感。谢谢。邵大箴：谢谢。
　　吴洪亮：谢谢邵先生。
　　应该说跟徐老师算是忘年之交，近几年还是有很多来往的机会，也学到很多东西。今天其实来这里看展览，因为下午才开幕，但今天早上一来到展厅，突然的感觉是徐老师终于25年之后这么大的一个展览呈现出来，还是如此地震撼，这是我今天进展厅的头一个感觉。因为今天坐在圆厅里开研讨会，真的是第一次。一边看着这个作品，一边在想徐老师到这样的一个年纪，到这样的一个阅历，精力如此旺盛，刚才几位先生都说了感到如此惊讶。在此我还想说一下晚辈对于徐老师作品的一个感受。
　　包括刚才邵先生提起城市山水，我记得我看到徐老师的城市山水，如果作为城市山水去看待的时候，那会儿还很小，我是在出版物上看到的，那么独特的作品的风格，印象特别深，2000年跟徐老师相识的时候才对上，那个就是我很深刻的在出版物上见到的那位艺术家的作品。
　　想说城市山水这几年一直在发展，大家也有点尴尬，中国的水墨的这种柔软的散发性的东西和今天的城市的逻辑关系其实是很矛盾的状态，因为今天的城市是直线条的，而用毛笔怎么也画不成一根非常直的线条，这是一种状态。再有，今天的城市很刻板的，是个几何形体的，而中国的材料是曲线的。所以这些部分之间可能造成了中国的山水的这种逻辑关系和今天的当代的发展的整个面貌之间的矛盾使这种创造本身增加了一些难度。
　　中国画这种虚和城市生活的实之间的矛盾，诸多的交织点，使和山水进行创造的时候变成了一个课题，解决的好的人和解决的顺畅的人是很少的，用一种纠葛的方式去解答，或者用一种冲突的方式去解答，和我心有所想，用我的笔很顺畅的进行描述，我觉得在徐希老师作品里，尤其徐希老师到美国，用中国的笔墨表达纽约的时候感觉特别舒服。这几年一直在做20世纪的这些老先生的研究和展览，上个世纪五六十年代的老先生都去过欧洲，社会主义国家可能去的多一点，包括德国这些国家，从李克染先生，包括富宝石，等等，很多都来解决建筑、树木、包括人，所以在徐希老师的作品里看到，从80年代初到去纽约，再回到中国的时候好像他没有问题，他很顺畅的把它呈现出来，这是我想说的第一个感受。